温州摄影家 >> 无声的控诉：释藤解读荷赛获奖作品之郑晓群的《牢笼》
  
 

无声的控诉：释藤解读荷赛获奖作品之郑晓群的《牢笼》

 这几天，网上铺天盖地都是关于荷赛的消息，得奖作品一经公布，便引发了各种议论和吐槽，好怀姑且不说，却可以窥见公众对于这个国际赛事的关注度之高。
在众多的作品当中，中国摄影师有四位入选，其中来自温州的摄影师郑晓群的作品《牢笼》获得本届“荷赛”自然类组照二等奖。在同类的作品中，这组作品显的尤为特立独行，不仅仅是其色调用黑白来表现，更是因为其拍摄手法和摄影语言的运用上颇具各味。
这组作品拍摄的是动物园中那些被人类圈养的动物的神态，这些被关在铁笼子里的动物，表情忧伤、神态孤独，被摄影师用镜头恰到好处地定格下来。
在这些影像中，动物被拟人化了，摄影师的视角充满了人性的温情和怜悯，试想他在观看这些动物的同时，内心一定有更多的感慨，或许是看到了人类自己的痕迹。
影像和摄影师本人是有私密性的，他所表达的，倾述的或许便是其无法言说的情感。这组取名《牢笼》的作品，拍的虽然的动物，折射的却不一样的内涵。这次荷赛能够得奖，有些人在吐槽，说类似的题材太多了，拍摄的人也很多，但是他们可能没有想过，同类的题材，如何才能够出新。其实笔者倒觉得这个“新”字应该换成这个“心”字！用心拍摄，用心去感悟拍摄的对象，其影像才能够更有质地，更有说服力。
显然，摄影师在拍摄这些动物的时候，更多的用一种体察的心态去观看它们的，从它们忧郁的眼神中，他能够读懂它们内心想说的话，而影像恰好成为了他们之间最好的交流，这样的交流虽然无声无息，却依然直抵人心。
这些动物的表情和神态，流露的不正是人类本身的矛盾和纠结么？人和自然的和谐、冲突愈加激烈，内心的失落和困惑便加深许多，因此动物和人其实便是同类。
阿诺德.纽曼曾经说过：摄影师必须是照片的一部分！其实说的就是人和影像之间最直接的关系，而这种微妙唯有摄影师本人能够体察到。拍摄同样的事物，你内心的感受不同，折射出来的影像必定是有区别的。郑晓群在拍摄这些动物的时候，透过它们的表情，窥见的是人类本身的境况，那种无助、孤独、和无奈的情绪，一定深深地感染了他，于是当他举起镜头的时候，该是沉重而悲戚的，而其影像的气息告诉了我们他的想法。
好的影像就是一首好歌，能够感染所有的听众，它的旋律低沉、忧伤，这种看似无节制却温情的凝视，命中的不仅是评委的内心，还应该是更多人的心灵。
人类在面对自然、灾害、和内心的困惑时，或许便像在笼中的动物一样，这种无助、以及无法排除的孤寂感，就像是一股无法忽视的力量，深深地拽住了我们，让人无法自拔。所以郑晓群得奖的作品虽然归类“自然类”，笔者却觉得可以归入“日常生活类”也不为过，当然这只是笔者的一面之言，不足为议。
郑晓群借动物来对这个世界发声，这种控诉虽然无声，却铿锵有力，掷地有声，笔者不得不说这是一组不错的作品，入选荷赛名符其实。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

—— 以上56届荷赛获奖作品:图片选自中国摄影师郑晓群作品《牢笼》，文字：释藤