偶遇梅兰芳“游园惊梦” 白先勇十年爱在《牡丹亭》中国古代对首都的称呼

明朝汤显祖所作的《牡丹亭》是昆曲中的精品，描写杜丽娘为追求爱情而死，又为此而复生的传奇故事。从２００３年４月起，白先勇牵头召集两岸三地艺术精英队伍，经过整整一年的筹备，于２００４年正式推出共长９小时、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表现中国人最深刻的情感，引起文化界极大震动。

白先勇小时候在上海一次偶然机会看到梅兰芳与俞振飞演出《牡丹亭》中一折《游园惊梦》，开启了他与昆曲的不解之缘。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等戏词，从此沁入他的灵魂深处。

然而，在相当长一段时间内，昆曲的生命仍然脆弱。

“这也是我们中国传统文化在全球化浪潮中面临的危机。昆曲的振衰起敝，应该只是整个中华文艺复兴的一幕序曲。”他在《牡丹情缘》中作序说。

青春版《牡丹亭》的成功，白先勇称“一半是天意，一半是人为”——由俞玖林、沈丰英这对当年的“金童玉女”出演男女主角，在汪世瑜、张继青等昆曲名家“魔鬼式训练”之下，俞沈二人“这两块璞玉，硬是被磨了出来”。

为了打造经典，创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，使其回归“雅部”，变成一出既古典又现代的艺术精品。

“拿捏分寸很重要。如何在传统与现代之间拿捏平衡，把握中国戏曲抽象的意象，是青春版《牡丹亭》成功的秘诀。”他说。

２００４年４月，青春版《牡丹亭》在台北首演，引起轰动；同年６月在苏州进行大陆首演，同样一炮而红。随后，从台湾到香港，从苏州到北京，从武汉到兰州，再从英国到美国，青春版《牡丹亭》处处留下了足迹。十年来，青春版《牡丹亭》巡演海内外，超过５０万名观众观看演出，不仅唤回了昆曲在舞台上的青春生命，把大学生等年轻观众拉回剧院看戏，也训练了一批昆曲青年演员接班人。

尽管青春版《牡丹亭》的阶段性任务已完成，对自己洒下的这粒“种子”，白先勇充满了自信：“在昆曲演出史上，青春版《牡丹亭》独一无二，应有一席之地。”